Николай Крымов один из лучших отечественных пейзажистов ХХ века. Его работы хранятся в крупнейших музеях, однако нынешняя персональная выставка базируется исключительно на частных коллекциях. Что лишний раз подтверждает: поклонники у этого автора не переводились никогда.

Крымов в пейзаже был мыслителем и драматургом, он никогда не гнался за дешевыми эффектами, предпочитая создавать ту «аполлоническую ясность», о которой говорил один из его современников. Для этого ему не требовались далекие командировки и экзотические впечатления. Звенигород, Таруса, некоторые другие места в Подмосковье, в Рязанской или Калужской губернии — вот и вся его география. Ему вполне хватало этого визуального материала, чтобы на практике реализовывать свою теорию «тоновой живописи» — совершенно земную и логичную доктрину, помогавшую справляться с эффектами солнечного освещения и прочими пейзажными задачами.

Нечего и говорить, что столетие назад, когда Николай Крымов начинал свою карьеру в качестве завзятого декадента, участника выставки «Голубая роза» и иллюстратора символистских журналов, отношение к пейзажу было принципиально иным. Этот жанр находился на острие художественных исканий, он привлекал к себе самые виртуозные кисти и лучшие умы. Но даже при высочайшей конкуренции Крымов не потерялся в общей массе. Его называли надеждой русского пейзажа, а дар его признавался даже идейными противниками. Спустя десятки лет надо признать, что художник оправдал все авансы на свой счет. А то, что он не слишком «раскручен» в XXI веке,— это наша проблема.

Источник: www.izvestia.ru