Музеи Московского Кремля и британский Музей Виктории и Альберта начали программу культурного сотрудничества. Ее первые непосредственные следствия для посетителей — обмен выставками. В декабре в Лондоне будет показана коллекция церемониального костюма российского императорского двора под незамысловатым названием «Величие царей». Большая ее часть не выставлялась даже в России. А уже сейчас в Одностолпной палате Патриаршего дворца Музеев Московского Кремля можно увидеть следы роскошного и изящного быта европейской аристократии XVIII и XIX веков. Здесь проходит выставка «Два века британской моды. Из собрания Музея Виктории и Альберта». Музей Виктории и Альберта — это гигантская коллекция декоративно-прикладного искусства, в которой, о чем не без гордости сообщает директор, «нашла отражение двухтысячелетняя история развития практически всех видов искусства во многих частях света». История самого музея началась в конце 30-х годов XIX века с исключительно учебных задач: Школа дизайна в качестве наглядного материала для студентов начала собирать собственную учебную коллекцию. Позже она была преобразована в общественный музей, задача-максимум которого формулировалась так: «сделать произведения искусства доступными каждому, способствовать поднятию культурного уровня трудящихся и служить источником вдохновения для британских художников и предпринимателей». Примерно так все и случилось; известно, что Вивьен Вествуд и Джон Гальяно, будучи студентами, проводили в музее часы, делая зарисовки старинных костюмов и тканей. В последний год девятнадцатого века королева Виктория торжественно заложила камень в фундамент нового музейного здания; в честь этого события государственного масштаба, а также в память о принце Альберте, поддержавшем идею создания музея декоративно-прикладного искусства, музей получил то название, которое имеет и сегодня.

Московская выставка, не слишком впечатляющая по объему — в единственном зале по периметру и просто так расставлены образцы костюмов, тканей, вышивки и аксессуары — представляет собой тщательно отобранный хит-парад эпохи. Если внимательно рассматривать экспонаты и читать сопутствующие подробные и занятные комментарии, выставке можно отдать не один час. Много деталей: пряжки для туфель из серебра, стали и страз, которые носили и мужчины и женщины, веера с перламутровыми вставками, кружевные ленты чепцев, паттены — специальные насадки на обувь, изготовленные из дерева, железа, кожи и бархаты, они прикреплялись к туфлям с помощью лент, чтобы не испачкаться на улице грязью. Но главное — это фасоны костюмов и рисунки тканей; именно по ним в XVIII и XIX веках встречали человека.

Для XVIII века характерно огромное внимание к рисунку. Технический процесс получения конечной ткани был довольно дорогим, поэтому нередко одну и ту же ткань использовали годами, перешивая костюмы. Мода отличалась фантастическим для сегодняшнего дня постоянством: ее колебания происходили не чаще, чем раз в двадцать лет (в девятнадцатом веке к крою относились гораздо легче. Ткань дешевела, мода изменялась быстрее, быстрее была и реакция). Один из примеров внимания к рисунку и его изобретательности — ткань в «английской синеве» (в Британии она, правда, была известна как «синева китайская»). Рисунок наносился на ткань с помощью гравированных медных досок, что позволяло достигать точных и тонко проработанных деталей, являвших собой разные оттенки синего цвета (другие цвета в этой технике применять было невозможно). Саму ткань использовали не только в одежде, но и в интерьере: на выставке в «английской синеве» разыгрываются сцены из пьесы «Лета», премьера которой состоялась в Лондоне в 1740 году. Кружевными оборками также не только отделывали платья, но и украшали интерьер — это могли позволить себе очень состоятельные люди, принимавшие посетителей в спальне; кружевом оформляли кровати и туалетные столики.

Выставка продлится до середины ноября, но конспектировать уникальные сведения о европейской моде спешить не стоит: в специально изданном каталоге собрана вся информация об экспонатах. А оформлен он таким образом (фототкань с вышивкой и кружево на кальке), что не заглянуть внутрь невозможно. Так что музей музеем, а свои учебные задачи — рекрутировать обывателей в исследователей моды — он продолжает выполнять.

Юлия ЧЕРНИКОВА